A mediados de los anos 2000, el cuero ya no tenia nada que demostrar. Habia sido costura, contracultura y lujo por turnos, asi que los anos de 2005 a 2009 se convirtieron en algo mas sereno y mas interesante, un periodo de puro refinamiento. Los disenadores dejaron de preguntarse que podia simbolizar el cuero y empezaron a preguntarse que mas podia hacer fisicamente. Reconstruyeron la gabardina, estiraron la piel, la tejieron como tela y la pintaron de colores que nadie esperaba. Asi es como las chaquetas de cuero de 2005 a 2009 dieron la vuelta a los clasicos.
A finales de los anos 2000 la pregunta ya no era si el cuero pertenecia a la moda, sino hasta donde se podia llevar una sola piel.
2005: el ano del trenchsuit
Las grandes casas abren el periodo jugando con la silueta mas familiar de todas. Bottega Veneta y Hermes siguen ofreciendo una moda del cuero fascinante, y cada una lleva la gabardina a un nuevo nivel con un trenchsuit de cuero tostado, una combinacion de gabardina y mono en una sola pieza fluida. Bottega Veneta, conocida sobre todo por sus accesorios de cuero tejido a mano, produce ademas ese ano una impresionante gabardina de cuero color maiz, mientras Hermes remata su propia fusion de gabardina y traje de pantalon con finos pespuntes decorativos.
Los nombres mas jovenes tiran hacia algo mas crudo. El fabricante estadounidense D-Squared retrabaja su actitud caracteristica en unos pantalones cortos de cuero naranja cenidos a la cadera, con bolsillos de cremallera y de parche, exprimiendo todo lo que el oficio del curtidor puede ofrecer. Rick Owens responde con una chaqueta corta de borrego de filo atrevido cuyo dobladillo asimetrico muestra con cuanta inteligencia pueden aprovecharse las variaciones de color entre dos pieles. La leccion de 2005 sigue en pie: una silueta larga de cuero se lee al instante como lujo, exactamente lo que hoy ofrece una gabardina larga de piel natural para mujer.
2006: los clasicos subvertidos
Si 2005 reconstruyo la gabardina, 2006 fue a por los iconos. Karl Lagerfeld, que habia empezado a transformar la imagen de Chanel en 1983, demostro cuanto camino llevaba recorrido al combinar una microfalda de cuero negro y botas de cuero por encima de la rodilla con una clasica chaqueta Chanel de lana crema ribeteada de perlas. Un chaleco largo de gasa alejo el conjunto aun mas de la tradicion. Fue una leccion magistral de contraste, el material mas duro de la moda contra los codigos mas suaves de la casa.
John Galliano, siempre devoto del cuero, incluyo una chaqueta de borrego blanco roto en su coleccion para Dior, usando las pinzas no solo para dar forma sino como toque decorativo. Dolce y Gabbana se mantuvieron fieles a su vena experimental y combinaron napa azul lisa con cuero de avestruz grabado en azul en una chaqueta de inspiracion militar, prueba de que las texturas exoticas podian dar una voz nueva incluso a la silueta mas estricta. Ese amor por el borrego generoso y tactil es justo lo que hoy transmite una pieza amplia como la chaqueta extragrande Velocite de piel autentica y piel de oveja.
2007: minis juguetonas y clasicos con un giro
En 2007 llego una nueva generacion. Los disenadores mas recientes llevaron el cuero a otro nivel con vestidos ultra cortos, sexys y sin embargo juguetones, y el glasgowiano afincado en Londres Christopher Kane marco el camino. Para su coleccion de otono e invierno de 2007 se aparto de su estilo bondage caracteristico para entrar en un mundo de cuero y terciopelo, creando un conjunto burdeos que parecia fresco justamente porque se negaba a tomarse el cuero demasiado en serio.
Las leyendas respondieron con clasicos con un giro. MaxMara, famosa por sus abrigos y trajes desde 1951, se adentro en el pret a porter con una preciosa tunica de cuero marron sin mangas, con cinturon y sin esfuerzo. Miu Miu trato el cuero exactamente como tela, mostrando una falda de cuero con pliegues delanteros a juego con una chaqueta corta. Y en Vuitton, Marc Jacobs uso el cuero mas fino y suave disponible para crear un conjunto de top y camisa color oxido que caia como la seda. El mensaje de 2007 era sencillo: el cuero podia ser tan ligero, tan jugueton y tan facil de llevar como cualquier otra cosa del armario.
2008: artesania, elastico y pieles tejidas
El ano siguiente pertenecio a la tecnica. Los disenadores mantuvieron cada uno su propia mirada sobre el cuero mientras explotaban la enorme gama de acabados que ya ofrecian las curtidurias, y algunos fueron mas alla y crearon sus propias telas de cuero con tecnicas de trenzado y tejido. Jordan Betten de Lost Art siguio fiel a su filosofia, construyendo piezas unicas que llevaban mas de cien horas cada una, incluida una parte superior hecha por completo de finas tiras de cuero, tejidas y anudadas a mano para que nunca hubiera dos prendas iguales.
Richard Chai, el disenador coreano americano, uso el borrego para construir una coleccion de formas experimentales, entre ellas una torera sin mangas en borrego color oxido. El disenador frances Jean Claude Jitrois, uno de los primeros en incluir cuero elastico en sus colecciones, siguio refinandolo y puso al dia el esmoquin y el pantalon en cordero elastico negro. El elastico importaba porque resolvia un viejo problema: la rodilla abolsada y el asiento caido que siempre sufria el cuero cenido. Y Hermes, guarnicionero desde 1837, jugo con su herencia ecuestre con unos jodhpurs de ante marron pensados para llevarse tanto a caballo como a pie.
2009: color, arquitectura y pasarelas llenas de cuero
Se dice que el cuero alcanza su punto alto en ciclos de tres anos, y sin embargo los mejores disenadores del mundo casi siempre lo han mantenido en sus colecciones, y en 2009 estaba por todas partes en las pasarelas. La casa suiza Bally mostro la sofisticacion de una falda fantasia tostada a la rodilla, combinada con un top negro de cuello halter. Rick Owens tomo el camino contrario, combinando una chaqueta sin mangas de cuero negro de corte arquitectonico con pantalones holgados, una silueta que parecia tallada mas que cosida.
La declaracion mas alegre llego de Nueva York. El duo Duckie Brown tomo una forma clasica de chaqueta y la ejecuto en un naranja llamativo e inusual, en cuero de ternera tratado especialmente para ser extra suave y a la vez resistente. La decada se cerro con una sonrisa, prueba de que tras un siglo de historia la chaqueta de cuero aun podia sorprender. Ese mismo espiritu de color audaz sobre un corte clasico vive en la chaqueta corta de piel de oveja roja para mujer, eco moderno de la idea mas brillante de 2009.
Como llevar el estilo de 2005 a 2009 hoy
Esta epoca se traduce casi directamente a un armario moderno porque se construyo sobre la facilidad de llevar. Toma prestada la idea de 2005 dejando que una sola pieza larga de cuero cargue con todo el conjunto, una gabardina o un abrigo largo sobre el punto mas sencillo y un pantalon sobrio. Canaliza 2006 mezclando codigos, una pieza de cuero estructurada contra algo suave y clasico, lo duro y lo tierno en el mismo encuadre.
De 2007, toma permiso para divertirte, una falda o una chaqueta corta de cuero llevada con la misma naturalidad que el denim. De 2008, busca los detalles de oficio, un tejido visible, costuras cuidadas, un corte que acompane al cuerpo en lugar de pelear con el. Y de 2009, confia en el color. Una sola chaqueta de cuero viva sobre neutros serenos sigue haciendo lo que Duckie Brown demostro: convierte un clasico en declaracion sin un solo logotipo.
Lo que dejaron estos cinco anos
Entre 2005 y 2009 el cuero completo su largo viaje de armadura a tela. Fue plisado como lana, tejido como tela, estirado como punto y coloreado como seda. El periodo nos dejo el borrego extragrande, el regreso de la gabardina de cuero y la chaqueta de color rotundo, tres ideas en las que los armarios modernos aun se apoyan cada invierno. Sobre todo demostro que los clasicos nunca estan terminados, solo esperan las siguientes manos.
Conclusion
De los trenchsuits tostados de Bottega Veneta y Hermes a Jitrois en cordero elastico y Duckie Brown en ternera naranja suavisima, los anos de 2005 a 2009 trataron el cuero como un oficio vivo. Las casas antiguas reconstruyeron sus iconos, los nombres nuevos jugaron, y las curtidurias siguieron entregando a ambos bandos pieles mejores. Cada gabardina, cada borrego y cada chaqueta de cuero de color que cuelga hoy en un armario lleva un poco de esos cinco anos inventivos sobre los hombros.
Preguntas frecuentes
Que definio la moda del cuero de 2005 a 2009?
La reinvencion de los clasicos. Casas como Bottega Veneta y Hermes reconstruyeron la gabardina, Lagerfeld metio la minifalda de cuero en Chanel, y disenadores como Christopher Kane volvieron el cuero juguetón. El tejido, la tecnologia elastica y las texturas exoticas empujaron el material mas lejos cada temporada.
Que era el trenchsuit de 2005?
Era una combinacion de gabardina y mono en cuero tostado, ofrecida a la vez por Bottega Veneta y Hermes. Tomaba la silueta mas clasica del vestuario y la convertia en una sola pieza de cuero esculpida, resumiendo el apetito de la epoca por reconstruir las formas familiares.
Por que importaba el cuero elastico en este periodo?
El disenador frances Jean Claude Jitrois, uno de los primeros en usar cuero elastico, lo mantuvo en el centro de sus colecciones. Esa tecnologia eliminaba las rodillas abolsadas y el asiento caido que sufria el cuero cenido, asi que la ropa de cuero ajustada por fin se mantenia impecable sobre el cuerpo.
Que momentos de borrego destacaron entre 2005 y 2009?
Rick Owens corto en 2005 un borrego con dobladillo asimetrico, John Galliano puso un borrego blanco roto en su coleccion para Dior en 2006, y Richard Chai construyo en 2008 formas experimentales en borrego, incluida una torera sin mangas color oxido.
